隨著現(xiàn)實板塊的逐漸冷卻和抽象板塊的升溫，國內(nèi)藝術(shù)市場似乎迎來了一個以10萬元左右作品為主體的新格局，新入場的藏家多數(shù)有著消費的心態(tài)，這樣便使得有著更合理價格的年輕藝術(shù)家的作品受到了更多青睞。當(dāng)然，新興藏家可以憑著自己的趣味和喜好，哪怕發(fā)散一些，跳躍一些，甚至缺少必要的邏輯來進行收藏，而資深的藏家仍按照自己的線索和脈絡(luò)完整自己的收藏體系，價格對他們來說似乎并不是首要考慮的因素。
但無論市場板塊如何輪替，或者收藏家的心態(tài)是否出于消費，景觀雕塑作為藝術(shù)品門類的一項，似乎一直沒有得到相應(yīng)的位置。拍賣各個場次中景觀雕塑的比例只占到修飾點綴的作用，拍賣從業(yè)者也都對校園雕塑的征件頗感無奈。在走訪藏家的階段，能明顯感受到雕塑作品需求的存在，但市場交易中活躍的雕塑藝術(shù)家也差不多一個手就能數(shù)過來，已經(jīng)功成名就的藝術(shù)家的位置自然不易動搖，因此也導(dǎo)致每次成交都更可能成為永久收藏而不會有太高重復(fù)交易的可能，這自然是藝術(shù)品交易的理想結(jié)果，但也不能將雕塑作品市場的不活躍歸咎于此。
要回答這些專業(yè)問題，先要明確雕塑制作的意義。雕塑記錄城市歷史，它的滄桑感與城市歷史人文氣息相匹配，更能見證城市發(fā)展的軌跡，所有的養(yǎng)護應(yīng)從這點出發(fā)。其實，城市雕塑在上海街頭，也有百余年，養(yǎng)護雕塑，并不屬于什么難題。但通過這樣的討論，讓市民關(guān)注城市雕塑，思考雕塑的意義，倒不失為一件好事。
核心問題是，雕塑作品沒有后續(xù)藝術(shù)家跟進和補給，處于青黃不接，斷層的情況。若追溯至學(xué)校尋找病灶，雕塑具有更強的專業(yè)性，在技術(shù)層面與繪畫相比是完全不同的領(lǐng)域，非常難學(xué)，要比別的系多學(xué)一年。這就讓雕塑創(chuàng)作具有了非常強的排他性，若不是科班系統(tǒng)學(xué)習(xí)過的人很難入手創(chuàng)作，也需要在求學(xué)階段更沉住氣，付出更多的努力。不少人學(xué)完雕塑后去搞繪畫創(chuàng)作，也有憑著雕塑的手藝接各種工程項目，還沒畢業(yè)就成了“活兒王”，相比這種受益，有幾個人會選擇清苦的創(chuàng)作然后在未來不知道什么時候靠賣作品過上好日子？
越來越多的公共藝術(shù)作品出現(xiàn)在上海的綠地、街頭、地鐵。浦東世紀(jì)大道盡頭的日晷、南京路上的民俗人物、外灘百年發(fā)電廠的煙囪、徐匯濱江老工業(yè)碼頭的吊塔、法國雕塑家阿曼的《飛躍的馬》……目前，上海大大小小的雕塑有3500多座，讓你用不一樣的視角來看城市，也是城市文化的軟實力象征。
相比雕塑在拍賣征件環(huán)節(jié)的困境和學(xué)院期間藝術(shù)家自身的因素，來自一級市場畫廊的聲音似乎更加有說服力。林大藝術(shù)中心總經(jīng)理王一妃認(rèn)為，雕塑板塊近兩年的市場主要集中于中國港臺以及新加坡藏家。在中國內(nèi)地，雕塑市場還有很大可以開拓的空間。但就選擇藝術(shù)家來說，畫廊似乎也遇到和拍賣一樣的困境。傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)家在中國內(nèi)地市場表現(xiàn)平平，因為內(nèi)地對于當(dāng)代藝術(shù)的收藏已經(jīng)脫離了材質(zhì)的局限，關(guān)注點漸漸放在作品的觀念。這對于鉆研雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家是個挑戰(zhàn)，但很欣喜的是，還是可以看到近兩年有一些面貌同以往不同的雕塑藝術(shù)家的作品。
普通的藝術(shù)品，可能只是藝術(shù)家個人的創(chuàng)作。而城市雕塑一旦站上街頭，就屬于城市，屬于全體市民。從這個意義上說，類似“雕塑要不要洗”這樣的討論，不妨多一些。
對于青年藝術(shù)家與上一代藝術(shù)家在雕塑市場表現(xiàn)斷層的原因，王一妃認(rèn)為不能一概而論。每一代藝術(shù)家都會面臨自己時代的問題。但每一個時代的弄潮兒都可以面對并超越自己時代的局限。年輕藝術(shù)家面臨的最大考驗，無非就是市場的誘惑。在賺快錢和藝術(shù)理想之間做出選擇，這件事對于學(xué)雕塑的尤其是個問題。具體的表現(xiàn)就是作品風(fēng)格的雷同，甚至創(chuàng)作語言和題材的雷同。“對于市場表現(xiàn)來說，我覺得和作品本身不是必然關(guān)系。因為這一代雕塑藝術(shù)家的市場還沒有到，我們不能去催熟。那些現(xiàn)在市場上的雕塑明星，在他們20多歲的年齡時，作品都不一定有市場，但這并不影響他們未來的市場表現(xiàn)。”
亞洲藝術(shù)中心代理的臺灣藝術(shù)家李真的雕塑作品在行業(yè)內(nèi)有著很高的辨識度和收藏基礎(chǔ)，在亞洲藝術(shù)中心展覽研究部專員徐浩洋看來，雕塑是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)重工業(yè)。從藝術(shù)家創(chuàng)作作品到運輸及展覽呈現(xiàn)，都耗費巨大的人力、物力及時間去規(guī)劃及執(zhí)行。但就當(dāng)下無論是畫廊還是拍賣行來說，雕塑容易被認(rèn)做配角，而架上繪畫更受青睞。但隨著傳統(tǒng)買家對雕塑的認(rèn)知逐漸深入，以及國內(nèi)各大拍賣行開設(shè)雕塑專場，情況有了較大改善。
而針對年輕藝術(shù)家雕塑作品的創(chuàng)作狀況，徐浩洋認(rèn)為當(dāng)下藝術(shù)圈過于浮躁，這在年輕藝術(shù)家身上表現(xiàn)更為明顯。一味追求名利，符號化、模仿等現(xiàn)象廣泛存在。低質(zhì)量的粗制濫造的展覽過于頻繁，有些時候藝術(shù)家的個展甚至可以是一周或者一天。輕率地進入市場，然而卻沒有形成自己的風(fēng)格和態(tài)度，并不穩(wěn)定易受干擾影響，若這些不良現(xiàn)狀的前提是藝術(shù)家為了讓作品好賣而解決生計問題，這種情況下，做一個接項目的“活兒王”反而有一定的積極因素，雖然干行貨兒總被業(yè)內(nèi)人士不齒，但承接大型工程很直接的方面會帶來大量的經(jīng)濟效益，這無疑為未來創(chuàng)作提供了基本的物質(zhì)基礎(chǔ)和創(chuàng)作優(yōu)秀作品的保障，可以當(dāng)做是一種修煉。
如何闡釋雕塑有別于架上繪畫的價值，是每個畫廊從業(yè)者的必修課。徐浩洋認(rèn)為，雕塑作為空間的藝術(shù)，與周圍環(huán)境關(guān)系密切。作品本身會產(chǎn)生一種氣息，這會影響周圍的環(huán)境，從而形成一種氣場的契合。根據(jù)藏家所需進行針對性的推介，雕塑作品因其體量大小以及題材指向適合不同的空間擺放，室內(nèi)的雕塑必須恰到好處地嵌入其所在住宅環(huán)境和空間背景，與住宅環(huán)境的美學(xué)特征相互融合。反之，作為公共空間的雕塑，因其所處的環(huán)境，通常具有明確的社會指向意味，或有著強烈的政治內(nèi)涵，一件公共雕塑會成就一個城市，成為一代人的精神記憶甚至是文化坐標(biāo)，這就需要特定的雕塑作品去滿足其場域的需求。
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